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聆听心语 曼舞轻风

摄影给了我发现的眼睛,音乐给了我聆听的心灵,文字给了我澄明的魂灵

 
 
 

日志

 
 

【编辑引用】上帝之光芒  

2011-01-27 00:22:48|  分类: 影人典藏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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标题:慢慢的,陪着你走--摄影日志,我的心路之旅

作者:上帝之光

发表时间:2009年10月11日

来源:《新摄影》摄影杂谈

简介:这是我在《新摄影》的“摄影杂谈”栏目中看到的第一个帖子,也是深受感动的一个帖子,上帝之光老师以震撼动人的画面,真挚感人的文笔讲述了他的摄影之路,以及对摄影与人生的感悟。这里的话题已经远远超出了摄影本身,我每天都要进来看看这个帖子,如同一颗疲惫的心在这里休憩,在这里滋润。心灵的交汇产生共鸣,真挚的倾诉滋润心灵。我将慢慢的,陪着你走......

帖子链接网址:http://forums.nphoto.net/thread/2009-10/11/ff8080812411896e01244439589f1353.shtml

 

      

                       图片原创:上帝之光 

上帝之光芒 - 心语 - 心语视觉

 

          --人也许会说,照片就是照片嘛,说那么多干啥?我以为,世界上没有一件事情是孤立的。一件事情的发生和存在,一定是有其多样的多层次的含义和意义,无论我们意识到与否。所以我们对于任何事物的认识一定不可过于孤立和单一,否则会很无趣,无味,无知。至少,我觉得画面的表现,是离不开它的主体意识对人的心理层面的影响的,反过来说,我们赋予我们捕捉到的画面多少灵和思想,画面就会有多少的内容,给我们多少感觉。

 

--摄影,不一定是非山水不摄,非美人不拍,非大场景不照,非风花雪月不影。我们身边的小物,隔壁的人们,脚下的小草,过往之凡事,都是言之有物的生命载体,都有真情之告白,都有悲喜之言语,都有可师之长处,都可以是我们的摄之对象。
       于摄影如此,人生境界真悟之道,莫不如此?

 

--真实的事物,是最具压迫感和震撼力的。前面我提过一个真理性的定论(不是我定的):真话最难听,真相最难在图像的世界,真实,就是纪实、新闻、需要正面表达某种诉求的一种手段。所以,我真的很佩服那些自称为纪实、真实的拥护者、实行者,因为,纪实、新闻类的片子和题材,是极为严肃和高要求高水平的行为。现实中的真实,是针对政治经济、民生、民众关注的即发事件等等,绝对与美学那是不相兼容复合的。
       而我们玩的摄影,是艺术类大众化了的现代科技和美学相结合的种类,他除了记录、纪实以外(那是种专业或者特殊追求),是把现实中的、感知中的美进行提炼和凝聚,然后结合个人的性格、喜好、修养、学识、认知等等人性化的个体化操作,通过某种扭转加工的手段而进行再创造,以达到每个人所诉求不同的画面世界,体现个体的艺术感,创造另一种(也就是这位朋友提到的不真实)的美的世界。
       它不可能凭空,只能是依据现实提供的素材,在有成品、成像的基础之上再加工,夸张和精简增加。这叫“来源于生活,高于生活”,是为艺术,也就是这位朋友说的可能“少了一分真实”。


        --艺术的可爱就在于此,它是个人的、私有的、私密空间的思考和感受,是极端个性的极端表现,而个性的表现又一定有其共性,引起人的共鸣。而可恨的也在于此,当个性和别人不同时,甚至完全相左或背向时,人的理解和共识就会产生分歧,这种观点、习惯、教养、学识上的分歧,如果不控制在一个理性和宽怀的基础上时,就会成为一种攻击。
       对心灵的倾听,是需要纯洁的心灵的。那些在参赛照片作品上造假的人,其典型的问题之一就是缺乏一个纯洁、幽静、恬雅的心,缺乏了这一点,他很难拍出真正有水准的艺术作品,即使拍出了一张半张貌似好的片子,但肯定缺乏那种震撼而感人的、感情浓烈的元素和内涵。这就是为什么有些朋友拍出的片子很不错,色彩、构图、后期俱佳,却缺乏了令人感动的东西。


      --于摄影,我完全是秉着一个“玩”字的初衷,所谓随心、随性、随情永远是我的主旨。只不过在玩儿的过程中忽然发现可以喻玩于摄,呵呵,就更起劲了。
       强调自由,也是于摄影中太多的技术问题或许会过多的困扰我们,才大胆的提出了一些可能会是捷径的方法,边玩边学,边学边提高。
       就像如下,那天北京下了半天的雷暴狂雨,下午,雨后出来花园修剪花草,忽然觉得在经过雨打的花儿们娇艳欲滴,兴之所至便抄起了相机,拍了许多雨后的月季,甚是愉快!
       这种,便是自由的心性,随性随情的真我。

 

--看了朋友们许多的关于艺术也好,摄影也好,摄影艺术也好的评、争论,我以一个行内(艺术)人的角度也简单的说说我的已知,从另一个侧面给大家点新鲜的话题。
       人们以为,那些“搞艺术”的人对艺术是多么的热爱,多么的有献身精神,多么的高尚,多么的怎么怎么。真相是,艺术,在全世界范围内就其本质来说,只是一种职业。但这种职业不是所有的人都能随心所欲的从事和入行,因为这一行的一个显著特点是,必须要有极高的或突出才华(如贝多芬)、能力(如张艺谋)、超凡的体、机能(如朗朗)、敏锐的观察和洞悉力、想象力、逻辑思维能力(天生的)多情而敢浪漫(如梵高、托尔斯泰、勃朗宁等等),有的还必须是会投机、钻营等等不择手段的。有些性格的怪异,导致许多出来的作品背离了正常的人文轨道和习惯,而被人们奉为绝世杰作。其实认真读读他们的传记和历史,就发现,没有一个艺术家是完美的,真正高尚的,他们的作品和人生乃至人品、人格,往往是毫不相干的!
       危言耸听吗?残酷吗?可悲吗?
       非也!而这就是真相——他们都是职业的结果!他们和你我一样,与常人没有任何的不同。是绝对不值得我们去崇拜、追求、向往的。
       我们不是嫉妒、无奈、失意后发泄,我是在说实话——我太了解他们,了解我自己了!
       那么,还要不要艺术,要不要自我,要不要作品的性格特征呢?如果答案是肯定的,那么最底部的结论是什么呢?
       无论我们面对什么样的世界和现在,无论我们从事的手上的是什么事物,无论我们是在一种什么样的心境和环境,记住,要想痛快并准确表达我们现在的已知的“艺术”的感觉,就要——自由!自由是艺术境界的关键,是个性完整的先决条件,是创造力的最原始动力——尤其,是心的自由!虽然,这些作品可能幼稚、有缺陷、很不完美、很不够“水准”,但,他们绝不等于你的追求!

 

--照相,或叫摄影,看似简单,却非常的不简单。

简单,就是无思考,无意识。

不简单,就是把思想、感觉、学识、经历、技术都有意无意的灌入其中,把自己对生命,对历史,对未来,对我们不得不面对的现实和无奈,对美、对美好,对永恒的追求尽力的用影像去表述、表现。
      所以不简单,又所以才会有各种各样的表现方式,我的意思是高级的、低级的,有内容、有内涵的,无内容、无内涵的,各式各样——哪怕一张极小、极片面、极窄的层面表现。

 

--我们每个人的特点和特征,其实就是我们的财富。在摄影,在谋生的职业,在拼杀的商场、战场,在生活的方方面面、点点滴滴,都是这样真实而残酷的反映着。
      某个大人物,某个富豪,某个艺术家,他们的成功不完全靠他们的才能和机会,我觉得更重要的是,他们找对了符合他们性格和特点的人生契合点,这样,他们没费多少力气,就达到了理想和非凡的高度。离开这一点,他们会变得极其平凡。
      比如,让宋祖英搞房地产,让牛更生唱歌,让潘石屹搞养殖,让扬利伟搞农场,可能他们的人生又会是另外一个样子了。
     摄影,也是如此。

 

--一张片子,看你用什么角度和欣赏心态来看待它,那么它给予你的回报将是非常和不一般的。我经常有一种心态,那就是在拍片的时候、整理片子的时候、做后期片子的时候都是不一样的感受。所以我想加上语言的辅助,也许能把我要的东西表达的更清楚一点,可以无目的,可以无主题,可以随心,可以随情,可以随性。
       但,不可无意,也不可不用脑。水平不是唯一,但不可没有基本审美。不追求单纯的清晰度,但不可无神到一塌糊涂。这是我的基本原则。
       但它们与我的摄影观、价值观、人生观并不相悖。找到这一点,很幸运,你会忽然觉得,很轻松。

 

   图片原创:上帝之光

上帝之光芒 - 心语 - 心语视觉

 

 

--摄影,就是挥洒我们人生多余的一点精力和爱好;

摄影,就是一种发泄,一种不需要花太多钱而就可以让自己在有限的空间里面的随心所欲;
       摄影,就是一种逃避,它让我们生活的苦难和艰辛得以暂时的休憩、忘怀;

摄影,就是我们的某种梦想、梦境,它让我们在现实生活中达不到或不可能实现的东西得以用创造图像的形式实在的实现;

 

--心里有爱,有善,有同情,有怜悯,有温情,眼里就有美,就有图像!

花,是种心情,是美好事物的具体代表表现形式。人人都爱花,但表现出来的却是千差万别的方式,这就是审美,也就是眼界,也就是内心世界。

 

--摄影这东西,其实就是个玩。当你云游四方、见景思物、大景微距、纪实写真、人物鸟物的满世界找拍时,就注定了这个东西的性质。当它不是你的饭碗、经济来源时,你会很潇洒、个性、扭曲、怪异的倾向;当它是你的饭碗、经济来源时,客户的要求,客人的需要、市场的趋势就成了你必须面对的抉择,可能有人斥责你糖水、流行、大路货等等;亦或有些人为了挤进这个哪个协会、获奖、评委的好评等等,貌似专家级的说教。
       其实,都是个玩,各种各样的玩。不必太过认真、计较得失、别人的评价。时间,经济能力,身体状况,爱好,个性,决定了你的摄影内涵取向。许多摄影大师在度过了艰难的岁月后却再也拍不出好的作品了,就是道理。

 

--摄影是孤独的,作曲也是孤独的——但,这里面的精神层面却是极其丰富的。如果摄影不把我们的喜怒哀乐揉进去,出来的片子是不可能太有感染力的。可以很美,但不慑人心扉。

 

--我的摄影观的最后一点,就是关于设备,或是针对设备的争执,说一点看法。
       数码相机的发展现状,呈胶着状,这是有利于广大爱好者们的好事。相机界的老牌旗舰——尼康,由于它过去一直着力发展并稳站胶片老大的地位,被佳能瞅了个空挡,率先在数码的领域里变成了老大,便迎头赶上,也在数码领域里和佳能几乎是齐头并进。但卡口的稍小(佳能相机的卡口比尼康大一圈,进光量肯定要大)似乎又有点限制了尼康迅速超过佳能的良机,因此,两家在各方面都是势均力敌的优秀,新产品层出不穷,市场上新产品令人眼花缭乱。
       我不是器材派,我认为所有的器材都是为人,为感官,为创作,为开心而产,除非你是专业的,专吃摄影这口饭,那么对于选择何种器材的较真儿,还是很必要的。
       而我们是玩家,没必要这么认真。无论是哪个品牌的设备,我认为在现有的科技技术范畴内,已经都差不多了,谁也不比谁差多少或好多少。但有一点可以搞清楚:佳能偏真实,色彩较暖,它为后期的调整预留了很大的空间;尼康充分考虑了拍摄者的角度,在对焦、锐度(我说的是原片)等方面很讨人喜欢,但拍人像色彩可能略逊,而拍风光一流。
       我在日本时在佳能的展示中心大胆的问在场的工程师,他们也大大方方的回答两个品牌的特点,没有我们国内两大阵营粉丝们的互相诋毁,互相嘲笑,互相比较而不服气。
       其实,我看大不必如此,彼此取长补短,相互鼓励不是很好嘛!比如我,如果D800出来,有所重大改进的话,很可能会进他一台玩玩,一过尼家优秀品质的瘾!

 

--因为我们面对的摄影,不是单纯的摄影技术,而是面对人,活生生的人。所以我一般不对片子本身过多的品头论足,因为清晰度、色彩等等,那是机器和被照之物的问题,不是人的问题。
       我看的,是内容,是内在,是内涵,也就是图片所表达的精神层面。
       凤凰卫视的《一虎一席谈》有一期的内容是讲动物保护法,有个专家的一句话打动了我,意思是:保护动物不受虐待最终是为了保护我们人类正常的心理需要,让孩子的成长在一个有爱心、同情心、善良心的环境里。他说,试想,如果孩子成长在一个随意虐待动物的残暴环境下,我们的孩子们的将来,人生会是个什么样子!
       摄影所要表达的,也是类似的内容精髓:爱,正义,同情,美,感性,理性和善。

 

--有朋友或许会说,不就是摄影吗,你干嘛非得上纲上线,人文道德,哲学逻辑的天上地下的故弄玄虚呢?
        问得好!!
        这就是我的摄影观,我所要表达的,你看完后的感受。
        你的摄影观,也许就是轻松,无题,随意,那么,抓住自己的特点,紧紧把握自己的个性偏好,把它发挥到极致——好片好题材,就是你啦!这叫超越图像本身的惬意,还是条捷径。
        比如我,生来就是沉重的、想法的、哲学的(自以为)、思想的,信手拈来的,还是浓烈而厚重的印象,不可能太轻松,这就是我。只好,把它发挥到极致了,这就叫:慢慢的,陪着你走。

 

--所谓超越图像本身,不是指的不要质量、基本技术、曝光、构图等和影像有关的基础要点,而是内容。
      人的个性表达一定是寄喻于某种媒介的,比如语言、动作、行为等,而摄影是属于审美类的表达型艺术,可记录,可创造。
      而人的情绪就会准确而深刻的留在了你的图片上,有朋友对我说,有些人拍了一辈子,怎么水平还是那样?
      我答:那是因为他没有找到自己最独特的点,没有最苛刻的要求自己的作品,努力,再努力,然后,继续努力,如此,有什么可能不进步,不提高呢?
      再牛的大师也会有大量的烂片,再糟糕的爱好者一生中也会有一两张惊世之作,就看你怎么追求啦!


       --比如人像,是摄影中很难弄好的部分。那么怎么办?一些大师级的朋友告诉我:主要抓人物的眼神!可是,抓什么眼神?哪种眼神?眼神,有千千万万种啊!——这样,就又回到了前面提过的,审美品味和学识喜好、人生观和对人性的认识、性格特点和个性的表现方式这个最基本的每个人的本来层面上。

 

 --我们手中,相机、镜头、电脑、设备,都差不多。我们拍出来的原片,不会差的太远——我指的是在所有的基础技术都基本掌握和正确曝光的大抵前提下,说实在的很难分出仲伯,除非是那些大师级的人,对摄影的认识已经是超凡入胜、高不可攀的神似化境界,拍出来的小部分原片可能非常非常棒,不需要后期了。可这部分人,毕竟是极少数,而我们这里讲的,是大多数人。
       大家不要忽视了一个极其重要的要点:越高端、越完备的机器,性能越高级,就越难控制,为何?是因为厂家的科研人员追求的高档和高超,是真实、还原,否则,什么是高端机的标准呢?所以你看到的就是你拍下来的——越接近视觉真实,机器就越先进,这也是许多初入单反的朋友所困惑的问题,有的甚至连焦点都对不准!
      

      --RAW,就是为了让创作者有后期的完善而预留的空间,让我直接用JPG来拍照,老实说我还真没那个把握。
       可是原片来原片去,我们渐渐发现,未经修饰和加工的片子无论在色彩、色调、风格、如意等等方面过于单调,有点千片一律,并不能够如实的、淋漓尽致的、夸张而美艳的表达我们内心的情感、感觉、渴望、呼之欲出的内心潜流,哪怕是一张小品,一个物件,我们都无法把它的生命状态、有趣的机理、另类的表现所表达出来。我们开始对我们的片子挑剔,不满——尤其是在看了别人的好片、靓片、大片之后。这就涉及到另外一个问题——审美、涵养、品味、追求。
       很遗憾,这是无法探讨的,每个人的成长环境,学习条件,天赋,才华和对艺术的敏感度,是命里注定的事情,无论我们看多少书,学多少习,观多少摩——都是无法改变我们对艺术的最高造诣的事实!

 

--如果不是主观的创作意识为主,那么,最好就是记录、记载了。记录、记载表面看来似乎很简单:真实、还原、本质感。但,那是一个极高级的层面。它需要精神、正直、技术、技巧、不懈、献身、执着、勇敢、眼光、修养、个性。纪实的摄影是个极严肃的话题,它在复杂的环境里表现的是创作者的纯真、单一,在不可见的未知里考验着紧握相机的人的品味、智慧、耐心和应变的能力,在可能的残酷现实面前静待着摄影者的良知、爱心、是非观,在不置可否的面像下冷眼考察着影人的辨别力、逻辑力、哲学思维能力!
       我不是故弄玄虚,我对纪实、记录摄影的观念真是如此,所以对于那些自称忠于、或热衷于纪实派的朋友随手拍摄而不假思考的片子,我的直觉就是——那充其量就是随便而已。所以,我不敢妄称自己是纪实派,这是种态度。

 

图片原创:上帝之光

上帝之光芒 - 心语 - 心语视觉

 

 

       --比如画,是画家眼睛看到后,结合灵感、技术、技巧、想象、才华的中和,然后创造出来的。他来自于原体,却绝对不是原体,这叫艺术。
       艺术,我党早年一直挂在嘴边的,至今仍不觉过时:艺术,是来源于生活,但高于生活!
       画,是画家对看到的自然或存在物体的PS;摄影完成的作品,是摄影师(家)对被摄物体主观再创造、完善的PS操纵者。

科技、技术的进步,导致人类的眼界、想象力、见识都大大的往前进步了。如果拿着现在航天员在外太空轨道上拍的图片,回到150年前去向世人展示(那时刚有相机),会被人骂死——造假兼荒谬!这其实是现代相机的卓越功能帮助了拍摄者的动作——相当于早期的部分暗房操作,及后期,以及航天员所处的另类高度,我们不像古人般见识,我们,接受。
      科技的进步,同样带动了影像业的发展和进步,我们可以借助现代手段完善、发挥我们的创造力、想象力,甚至是我们的梦境。

 

--关键一点,我们很多时候只相信我们看到或已知的东西,谓之自然。但,我要问一句:你没见过或不知道的,你能保证它不存在吗?后期的道理就如此,它创造的世界,你确定它真的不存在吗?它一定是假的吗?它的美和意境可能超乎你的视界和已知,这是非常辩证的道理--

 以人类现阶段的科技手段和认识,对我们看得见摸得着以及看不见摸不着但已知的物质总量,还不到宇宙物质总量的3%!也就是说,我们生活的这个宇宙,还有近97%的物质包围着我们而我们尽然全然不知不晓!
       没有想象力,就没有科技的进步,没有想象力,就不可能创造出美妙、前卫、超现实的片子!

      --每个只要手上有了数码相机、数码单反的人,都会开始追求高质量、高水平、被高评价的好片子,都希望能从片子升华到——作品的层面。因此我们往往会对片子拍的很好的人真心诚意的冠以“大师”的头衔。
      于是我们开始不厌其烦的学习、研究各种厂牌型号的设备,拍摄基础技术,光影造型,风光微距,色彩色调,后期制作,等等等等,崇拜高手,求贤若渴,不耻下问,谦虚好学,甚至呕心沥血,废寝忘食的忘我向往之境界。
      新手,很多时候就是如此。

但不久我们就会发现,无论如何我们都很难达到我们心目中那些大师的水平或高度,总有人比你在某方面比你强,比你悟道,比你高超,在他们的片子面前我们甚至连焦点都对不清!
      于是,痛苦、失望、自卑就接踵而来。
      其实,这是一个摄影心态的重大误区!

每个人都有自己的弱项、死穴,那这一点假如恰是他人的强项,你是永远追不上的。就像让刘翔去游泳,让姚明去跳艺术体超。
       要找到自己的强项,首先要发现、确定自己的爱好和偏好,因为在这里面,是我们性格特点的真实反映。比如我,就一直喜欢色彩浓烈、香艳、夸张的画面,美国的大片如《兄弟连》、《拯救大兵瑞恩》等等,狂爱!这种明显明确主题思想的喜好,对于我们快速提高对摄影作品的审美学习、提高品位欣赏的能力,极有好处。

学习,好处很多很多,其中之一就是:看到自己的差距,然后思考,再思考。只有找到并发挥你自己的最强项(方面),你才可能跻身高手的行列。

在个性和偏好的世界里,总会有你极喜爱而崇拜的一些精神大师,他们用色彩、内容表现力、一种可以意会不可言传的美妙,造成你视觉的强烈冲击和隽久的记忆。
       我们评论的,是你的成片。至于拍什么,怎么拍,那是每一个人用心的体会和认识,是不可探讨的。也就是说,你的优点和他人没有的独一无二的强项点,只有你自己知道和运用。

 

--主题是第一要素——这很关键,尤其在人生。
       每个阶段,每个境遇,每个年龄,每次变故,每次快乐,每次失望,每次伤心,每次。。。。。。都会给我们启发和发现。
       只是,我们是否麻木了?对早年让我们诧异不已的事物已经无动于衷了?还有同情心、爱清洁的心、怜悯之心、乃至童孩之心呢?
       这是多么的宝贵和无价的人性光辉啊!当今的世界,是否逼着你我在互不相信的猜忌中,走一条绝望无助、肮脏而黑暗的不归路啊!
       在摄影里,我们得到了某种程度的解脱和回归。

 



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